El próximo Septiembre del 2011, Romperlanzas Compañía Teatral viaja a la Argentina para dar cursos de Commedia dell´arte dictados por el actor y maestro Angelo Crotti (Italia – Francia) y la asistencia de Javier Harguindeguy (España – Argentina), director de la compañía.
Los cursos serán en Buenos Aires, Mar del Plata y Córdoba. (espacios a designar)
Si te interesa puedes contactar con la compañía ó con encargados de producción de cada curso.
Contactos de interés:
En España: Javier Harguindeguy. (Director)
Romperlanzas Compañía Teatral. www.gromelo.com /gromelo@gromelo.com romperlanzas@gmail.com. Teléfono: (0034) 655 552 486. 625 400 177.
En Argentina: Gabriel Los Santos. (Director)
Buenos Aires: Virginia Martinez Palacios. vmartinezpalacio@hotmail.com / Teléfono: 1538867995
Mar del Plata: Macarena Riesco. maquiriesco@gmail.com / Teléfono: (011) 153 182 9558.
Córdoba: Julieta Daga. julieta_daga@yahoo.com.ar / Teléfono:
Formadores:
Ángelo Crotti. (Italia, Francia)
Profesor, Director, Actor, Mimo, Acrobacia.
Javier Harguindeguy. (Asistente. Argentina, España)
Profesor, Actor, Director.
Adjuntamos Currículo vitae de los profesores.
Taller dirigido a: Actores, actores en formación, estudiantes de actuación, profesores, directores, profesionales con buen trabajo físico.
Duración: El taller se puede estructurar en 5 sesiones de 6 hrs o 6 días de 5hrs a convenir
Grupos: Los grupos serán de 12 Mínimo y 20 máximo.
Precio del Taller:
Programa del Curso:
Pedagogía:
El cuerpo en escena. En el universo del teatro de máscara cada acción tiene que ser clara legible y transmitida al espectador sin avaricia; es un juego que debe ser universalmente descifrable.
“Es indispensable ir hacia un juego donde el cuerpo participa”
- Estudio de los elementos de su cuerpo y el ritmo.
- Colocar las emociones en el gesto.
- La pantomima.
- Acrobacia.
- Estilización de la gestualidad de cada personaje: Estudio de los roles fijos de la tradición italiana: Amo (Padrone), siervo (servitore), enamorados (inamorati).
- Estudio de características principales: su rol y psicología.
- El personaje en calidad de arquetipo, como representante de una categoría.
- Relación entre los personajes.
La commedia dell´arte nace como teatro de actor; actores que por su talento han sabido llenar una evidente falta de autores y directores de escena.
Estos actores han provocado que se hablara de ellos durante dos siglos gracias a la calidad de su trabajo y a una generosidad extraordinaria.
Acercándonos a este estilo teatral tenemos que reencontrarnos con esta forma generosa de trabajo.
Deseo que nuestro trabajo nazca del placer de estar sobre el escenario y que aprendamos a compartir con el público.
Ángelo Crotti.
Angelo Crotti
Nacido el 21-11-1952 (Italiano)
227 Av. Du Pont Trinquat bat. 2
34070 MONTPELLIER
Port. 0033 (0) 6.72.92.23.12
angelocrotti@hotmail.com
Lenguas practicadas: italiano, francés y español
De interés: Acrobacia, Cinturón Negro de Judo, Equitación, Esgrima
FORMACIÓN
1988 Diplomado en interpretación en la escuela “Teatro Prova” de Bérgamo (Italia)
1991 Diplomado en Mimodrama en la escuela Arsenale de Milán (Italia) dirigida por Kuniaki Ida y Marina Spreafico
Seminario de Mimo con Marcel Marceau
Stage de Clown con Marcello Magni- Teatro de la Complicité
Stage de Voz con Ida Formigoni
Stage con Mamadou Dioume de la compañía de Peter Brook
TEATRO
2011 “ Yerma” de Garcia Lorca Compania Les Ailes m’en tombent direccion de Luca Franceschi en el personaje de “Juan” Montpellier (France)
2011 “ Ka- zumo y Harahiri” teatro Kyogen con el maestro tadashi Ogasawara Osaka Japon
2009 “ Prova Aperta” direccion Luca Franceschi Compagnia dell’improvviso
2009 “Cendrillon” musical direccion Luca Franceschi – Texte-producion Nicola Russell Pezenas France
2010 “ Il Ladro” Kyogen direccion de Tadashi Ogasawara Osaka Japon
2009 “ Romeo & Juliet” de William Shakespeare direction de Angelo Crotti por la Commedia dell’Arte. Mark Mc Kenna (clown) y David Zarko por la Compania Electric theatre Company, Scranton Pensylvania USA
2008 “ Arlequin navigue en Chine” creacion de Luca Franceschi. Compañía les Asphodeles Lyon. Colaboracion con comediantes de l’Opera de Pekin; Yourné en China ( Hong Kong, Shangahi, Canton, Pekín).
2007 “Volpone” de Ben Jhonson creacion de Medhi Benabdelouhab. Compania Tees des Bois
2007 “Bilora” de Ruzante creacion de Kuniaki Ida; Teatro Arsenale de Milan(Italia)
de Gira a Japon (Tokyo,Kyoto,Nagoya,Osaka)
2007 “Le mouton et la baleine” creacion de Toni Cafiero, compania Faux Magnifico Teatro Jean Vilar tourné en Marruecos
2007 “De Ruzante a Dario Fo” Creaciòn de Daniel Villanova Teatro Jean Vilar
Montpellier (Francia)
2005 “Tartufo”. Versión en Commedia dell´Arte dirigido por Luca Franceschi. En gira por España
2006 “Cómico Lamento”. Creación de Luca Franceschi sobre textos de Shakespeare Compania dell’Improviso
2006 “Caprices de passion” Espectáculo de Danzay Música Barrocas. Personaje: Arlecchino. Prod. Ensemble Baroque Limoges (Francia)
2004 “La Trágica Historia de Hamlet, príncipe de Dinamarca”, dirección Luca Franceschi
Compagnia dell’Improvviso
2003 “Menandro ritrovato” dirección Adriano Yurisevic, producido por Venecia en Escena
(Italia) y la Universidad de Glasgow (Escocia) 2002 Sancho Panza en “El Caballero de la Triste Figura”, dirección de Luca Franceschi
2000 Ragueneau en “Cyrano de Bergerac”, dirección de Luca Franceschi
1990 a 1997 colaboración en Milán con Ida Kuniaki y participación en todos sus espectáculos:
“L’uomo che divento’ un bastone” de Kobo Abe, dirección de Ida Kuniaki y Mamadou
Dioume. Producido por el Teatro Arsenale de Milán
“Mishima-Tamboure de Damask-Comachi e lo Stupa” del libro Teatro No moderno. de
Mishima. Producido por el Teatro Greco de Milán
“L’isola disabitata” de Carlo goldoni. Espectáculo de Commedia dell’Arte que fué presentado
en Rusia, Festival de Arkhangelsk, en Francia, Festival de Le Puy en Velay y en la
India en el Festival de Chandigarh.
“Fiabe Italiane” de Italo Calvino
“Place Tien An Men” texto colectivo, Festival de Le Puy en Velay (Francia)
“Le Cravatte”, espectáculo de Cabaret
“Arleccino e Briguella” dirección de Giorgio Carminati, Teatro Ipotenusa de Bergamo (Italia).
“La Vera Storia d’Arleccino Bergamasco” dirección de D. Bonifacio con l’ATP de Bérgamo
CINE
“I Promessi Sposi” de A.Manzoni. (film TV) realizado por Salvatore Nocita. Prod. por la RAI
“Veleno” Largometraje. Realizador Bruno Bigoni
“Cascina Vianello” Serie Televisiva. Mediaset/Canale 5 (Italia)
“Invocación”, Largometraje. Director Hector Farver. Group Cinema Art(España)
“Despues de la Luz”, Largometraje. Director Salomón Shang. Group Cinema Art (España)
“El Barbero”, Cortometraje. Director: Carlos Martín Ferrera. Discóbolo film (España)
“Zodiaque” , Serie para TF 1. Realizador Claude Michel Rome. Alma Production (Francia)
“El Asesino a sueldo” realizador Salomon Shang Kaplan Produccion Barcelona (Espana)
“ Fuck War” realizador German Roda (Espana)
“ Intimes reflexions” realizador Mathieu Vilcot – Montpellier(France)
“Karla” realizador Philippe Angel y Mathieu Vilcot – Montpellier (fFance)
“Once upon time Palestine” realizador Will Witters – Montpellier (France)
CABARET
Fundador, Director y Actor del Grupo TRIOTTOMANI que debutó en Milán en el Zenit en 1993 con “Cose Turche”, 2º premio del concurso nacional. “Premio Bordighera” y 1er premio del concurso de Milán “Gianni Magni”
- Participación en el gran espectáculo de R.Brivio (Gufi) “Pisello Mio
DIVERSOS
Profesor y Colaborador en la “Escuela Internacional de Teatro” de Ida Kuniaki. Milán (Italia)
Colaborador de Stéfano Perocco di Meduna en los Stages nacionales e internacionales de creación de Máscaras de Cuero para Commedia dell’ Arte
Profesor de interpretación en el “Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña”. Barcelona
Colaborador con la Universidad de Glasgow para el estudio de Máscaras Griegas bajo la dirección de Adriano Jurisevich (Venecia)
Guionista y Director del Cortometraje “El Retorno” (2005)
Profesor de Commedia dell´Arte en diferentes Paises
- Conservatorio de Montpellier (Francia)
- Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD)
- Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza
- Universidad de León
- Italia (Orvieto)
- Colaborador de luca Franceschi en Cursos de Commedia dell´ Arte en Francia, Bélgica y Canadá
- Marywood University, Indiana University, Bloombourg in Pensylvania USA
- Electric Theatre Company Scranton Pensylvania USA
° Osaka (Japon)
° Pekin (China)
Posted 9 months ago at 10:18 pm. Comenta
Gromeló…
Espacio Parakultural
Taller de entrenamiento Actoral
Este espacio se genera a partir de la preocupación y la ocupación de aportar un lenguaje alternativo desde mi experiencia vivida y la compartida con otros actores, directores como Gabriel Los Santos u Omar Pacheco entre otros; desde un abanico de formación de diferentes vertientes que se filtran, se retroalimentan y desembocan quizás, en una búsqueda única de lenguaje poético- teatral. Que no acaba, se regenera.
Principios Estéticos
- Búsqueda incesante del propio lenguaje teatral. Hallazgo y pérdida.
- Espejo roto de un teatro que es como esta realidad.
- Forma líquida, variable, idéntica a sí misma, pero siempre distinta.
- Idea de suceso, conmoción estética. Mapa poético en constante cambio. Devenir.
- No a la representación, nada será lo que fue.
- Personaje, lucha amorosa del hombre por escapar de los miedos que lo acorralan y lo hacen pequeño y malo.
- Cuestionar la tradición, el teatro no es como la vida aunque se le parezca.
Criterio Pedagógico
Nuestra propuesta de trabajo esta asentada en el planteo de la formación de un actor creador, proponiendo un trabajo de expresión corporal, entrenamiento técnico especifico, improvisaciones y un aspecto metodologico muy importante para poder ayudar al alumno actor que encuentre su sensivilidad creativa, conciencia de lo expresivo y apertura sensorial, acentuando en el hombre ó mujer sus potenciales primarios no descubiertos, anulados por las seguridades que nos ha dado un aprendizaje social. Dada la complejidad de este proceso y el tiempo que demanda
su comprensión desde lo vivencial, es oportuno aclarar que su explicación esta estrechamente ligada a la práctica de la ruptura del teatro tradicional.
La resignificación del cuerpo en el espacio, llegar a ser un poeta en el espacio es nuestro mayor anhelo, en el que nuestro cuerpo transita zonas irregulares lo que implica tener que redimensionar la idea de acción y romper con el hábito. Buscamos construir signos en el espacio, vincularnos con objetos de forma extraordinaria y todo este trabajo profundo nos puede dejar entrar en un mundo de construccion metafórica y fantasia. Este trabajo diferencia la forma de creación, construye desde lugares que no tienen que ver con la información, ni aspectos naturalistas.
Aspecto Metodologico:
Hablar del método de trabajo implica abordar aspectos que acompañaron todo el proceso de investigación, fundamentalmente la concepción de la búsqueda de la ruptura del teatro.
La propuesta concibe al hombre creador como lo más importante, el que para recuperar su fantasía y el asombro necesita redimensionar su vida, desatarse de la mediocridad, de la rutina y encontrar su propia libertad.
Cuando hablamos de libertad, nos referimos a los permisos que el hombre se plantea para integrarse, para equivocarse, para dejarse vulnerar y para recomenzar permanentemente de nuevo hasta sentir que ése es el lugar donde puede desarrollar su potencial creativo.
De esta forma, desandar el camino de lo aprendido para encontrarse con el hombre creador implica:
• La destrucción total de los esquemas previos
• La recuperación de un estado de libertad real
• Alejarse de la seguridad aparente
• El fortalecimiento de la fe creadora, para trabajar desde lo circunstancial imprevisible e inestable
• El abordaje de la zona preconciente
• Actuar el impulso, como camino hacia la ruptura del hábito
• El encuentro con el impulso genuino
• La construcción de un estado subjetivo como disparador de imágenes desconocidas
“las zonas de inestabilidad y riesgo son las únicas certezas en la vida”
Omar Pacheco.
Aspecto Técnico:
La construcción y organización de ésta partitura técnica nos identifica y parte de lo que para nosotros representa el cuerpo en el espacio.
La técnica se vincula directamente con la libertad recuperada, con la ruptura de la convención, de lo vulgar, de lo cotidiano, en definitiva de los hábitos.
La real dimensión de la idea que queremos comunicar, el mecanismo de transferencia inmediata, se logra con mucho entrenamiento.
Lo que produce este individuo es un encuentro con un nivel de trabajo de ruptura estética que se va incorporando como parte de su naturaleza.
Algunos aspectos importantes de nuestra técnica son:
-Acumulación y descarga.
-Acecho, ataque y defensa.
-Energía localizada en transferencia.
-El transito por zonas irregulares y de desequilibrio.
-Pulso y tiempos internos / Cambios de ritmo.
-Estallido / Caídas.
-Idea / Deseo / Sentimiento / Signo.
-Vinculación con los objetos de relación.
“perderse y encontrarse en estados de armonía es unir el deseo con la acción”
Omar Pacheco.
A partir de esta propuesta se pretende centralizar nuestro trabajo en un “actor-creador”, generador de dramaturgias, y no un “actor-interprete” (elemento decorativo o atractivo recitador de textos ajenos…) valido, pero que no será nuestra búsqueda.
Javier Harguindeguy.
Destinatarios: estudiantes de teatro, estudiantes de danza, actores, bailarines.
Duración: 1 año en dos semestres de 2 días de trabajo por semana.
Carga horaria: 24 horas mensuales
Frecuencia horaria: 3 horas reloj por encuentro.
Costo: €
Curriculum Vitae del docente a disposición.
Nota: El ingreso al taller de entrenamiento se realizará después de una previa entrevista con los profesores y entrega de currículo vitae.
Profesores:
Javier Harguindeguy: Entrenamiento corporal y Téc. Actoral.
Thierry Mba Abuy: Técnica corporal
Pedir entrevista vía e-mail: gromelo@gromelo.com o telefónicamente al: 655-552486.
Posted 11 months ago at 9:17 pm. Comenta
El director del Espacio Parakultural Gromeló y de Romperlanzas Cía teatral, Javier Harguindeguy retoma los cursos de teatro en Marzo del 2011.
Nuestra propuesta de trabajo esta asentada en el planteo de la formación de un actor creador, proponiendo un trabajo de expresión corporal, entrenamiento técnico especifico, improvisaciones y un aspecto metodologico muy importante para poder ayudar al alumno actor que encuentre su sensivilidad creativa, conciencia de lo expresivo y apertura sensorial, acentuando en el hombre ó mujer sus potenciales primarios no descubiertos, anulados por las seguridades que nos ha dado un aprendizaje social. Dada la complejidad de este proceso y el tiempo que demanda
su comprensión desde lo vivencial, es oportuno aclarar que su explicación esta estrechamente ligada a la práctica de la ruptura del teatro tradicional.
La resignificación del cuerpo en el espacio, llegar a ser un poeta en el espacio en nuestra busqueda, en el que nuestro cuerpo transita zonas irregulares lo que implica tener que reinventar la idea de acción y romper con el hábito. Buscamos construir signos en el espacio, vincularnos con objetos de forma extraordinaria y todo este trabajo profundo nos puede dejar entrar en un mundo de construccion metafórica y fantástica. Este trabajo diferencia la forma de creación, construye desde lugares que no tienen que ver con la información, ni aspectos naturalistas.
A partir de esta propuesta se pretende centralizar nuestro trabajo en un “actor-creador”, generador de dramaturgias, y no un “actor-interprete” (elemento decorativo o atractivo recitador de textos ajenos…) válido, pero que no será nuestra búsqueda.
Javier Harguindeguy.
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Posted 11 months ago at 6:17 pm. Comenta
Señales invisibles
Entrenamiento, creación y dinámica del humor
El taller intenta acercar una mirada sobre el entrenamiento del actor, sirviéndose de distintos ejercicios físicos y vocales para abordar algunos mecanismos del funcionamiento escénico a nivel dinámico: la construcción de una energía escénica extracotidiana, la utilización de esa energía, la construcción de un cuerpo presente y disponible, la voz como acción que atraviesa el espacio.
En segundo lugar intentará aproximarse a la relación entre el nivel dinámico de la acción y su nivel expresivo. Abriendo nuevas preguntas sobre el puente que vincula el nivel pre – expresivo del performer y su momento expresivo, ligándolo a procesos creativos dentro del humor; haciendo eje en el concepto de la dramaturgia del actor como aquel capaz de hilvanar sus propias acciones y multiplicar sus sentidos.
El trabajo se irá desarrollando a partir de los siguientes ejes:
Dinámica de lo apoyos y su relación con el equilibrio.
Dinámica de las oposiciones.
Centros de energía. Construcción de la energía y su modelado
Impulsos. Acción Física
Acción – Reacción. Secuencia de Acciones Físicas.
La voz como acción. Apertura del imaginario sonoro.
El nivel dinámico de las acciones en la dramaturgia del actor.
Geometría del espacio y el tiempo en la propuesta del humor.
Los participantes deberán traer memorizadas 15 líneas de un texto no dramático de su elección. (Preferentemente artículos “pseudos” científicos del tipo, autoayuda, vida de pareja, como aprovechar el tiempo libre, cuerpo sano, etc.)
El Baldío Teatro.
Posted 1 year, 8 months ago at 10:34 pm. Comenta
