Curso Internacional en Argentina.

El próximo Septiembre del 2011, Romperlanzas Compañía Teatral viaja a la Argentina para dar cursos de Commedia dell´arte dictados por el actor y maestro Angelo Crotti (Italia – Francia) y la asistencia de Javier Harguindeguy (España – Argentina), director de la compañía.

Los cursos serán en Buenos Aires, Mar del Plata y Córdoba. (espacios  a designar)

Si te interesa puedes contactar con la compañía ó con encargados de producción de cada curso.

Contactos de interés:

En España: Javier Harguindeguy. (Director)

Romperlanzas Compañía Teatral. www.gromelo.com /gromelo@gromelo.com  romperlanzas@gmail.com. Teléfono: (0034) 655 552 486. 625 400 177.

En Argentina: Gabriel Los Santos. (Director)

Buenos Aires: Virginia Martinez Palacios. vmartinezpalacio@hotmail.com / Teléfono: 1538867995

Mar del Plata: Macarena Riesco. maquiriesco@gmail.com / Teléfono: (011) 153 182 9558.

Córdoba: Julieta Daga. julieta_daga@yahoo.com.ar / Teléfono:

Formadores:

Ángelo Crotti. (Italia, Francia)

Profesor, Director, Actor, Mimo, Acrobacia.

Javier Harguindeguy. (Asistente. Argentina, España)

Profesor, Actor, Director.

 Adjuntamos Currículo vitae de los profesores.

 Taller dirigido a: Actores, actores en formación, estudiantes de actuación, profesores, directores, profesionales con buen trabajo físico.

 Duración: El taller se puede estructurar en 5 sesiones de 6 hrs o 6  días de 5hrs a convenir

 Grupos: Los grupos serán de 12 Mínimo y 20 máximo.

 Precio del Taller:

Programa del Curso:

 Pedagogía:

El cuerpo en escena. En el universo del teatro de máscara cada acción tiene que ser clara legible y transmitida al espectador sin avaricia; es un juego que debe ser universalmente descifrable.

 “Es indispensable ir hacia un juego donde el cuerpo participa”

• Estudio de los elementos de su cuerpo y el ritmo.
• Colocar las emociones en el gesto.
• La pantomima.
• Acrobacia.
• Estilización de la gestualidad de cada personaje: Estudio de los roles fijos de la tradición italiana: Amo (Padrone), siervo (servitore), enamorados (inamorati).
• Estudio de características principales: su rol y psicología.
• El personaje en calidad de arquetipo, como representante de una categoría.
• Relación entre los personajes.

La commedia dell´arte nace como teatro de actor; actores que por su talento han sabido llenar una evidente falta de autores y directores de escena.

 Estos actores han provocado que se hablara de ellos durante dos siglos gracias a la calidad de su trabajo y a una generosidad extraordinaria.

 Acercándonos a este estilo teatral tenemos que reencontrarnos con esta forma generosa de trabajo.

Deseo que nuestro trabajo nazca del placer de estar sobre el escenario y que aprendamos a compartir con el público.

                                                                                                                                                                                         Ángelo Crotti. 

Angelo Crotti

Nacido el 21-11-1952 (Italiano)

227 Av. Du Pont Trinquat bat. 2

34070 MONTPELLIER

Port. 0033 (0) 6.72.92.23.12 

angelocrotti@hotmail.com

 Lenguas practicadas: italiano, francés y español

De interés: Acrobacia, Cinturón Negro de Judo, Equitación, Esgrima

 FORMACIÓN

 1988 Diplomado en interpretación en la escuela “Teatro Prova” de Bérgamo (Italia)

1991 Diplomado en Mimodrama en la escuela Arsenale de Milán (Italia) dirigida por Kuniaki Ida y Marina Spreafico

Seminario de Mimo con Marcel Marceau

Stage de Clown con Marcello Magni- Teatro de la Complicité

Stage de Voz con Ida Formigoni

Stage con Mamadou Dioume de la compañía de Peter Brook

 TEATRO

2011    “ Yerma” de Garcia Lorca  Compania Les Ailes m’en tombent direccion de Luca Franceschi en el personaje de “Juan” Montpellier (France)

 2011 “ Ka- zumo y Harahiri” teatro  Kyogen con el maestro tadashi Ogasawara Osaka Japon

 2009   “ Prova Aperta” direccion Luca Franceschi Compagnia dell’improvviso

 2009     “Cendrillon” musical direccion Luca Franceschi – Texte-producion Nicola Russell Pezenas France

 2010    “  Il Ladro” Kyogen direccion de Tadashi Ogasawara Osaka Japon

  2009  “ Romeo & Juliet” de William Shakespeare direction de Angelo Crotti por la Commedia dell’Arte. Mark Mc Kenna (clown) y David Zarko por la Compania Electric theatre Company, Scranton Pensylvania USA

 2008   “ Arlequin navigue en Chine” creacion de Luca Franceschi. Compañía les Asphodeles Lyon. Colaboracion con comediantes de l’Opera de Pekin; Yourné en China ( Hong Kong, Shangahi, Canton, Pekín).

2007 “Volpone” de Ben Jhonson creacion de Medhi Benabdelouhab. Compania Tees des Bois

   2007 “Bilora” de Ruzante creacion de Kuniaki Ida; Teatro Arsenale de Milan(Italia)

                    de Gira a Japon (Tokyo,Kyoto,Nagoya,Osaka)

 2007 “Le mouton et la baleine”  creacion de Toni Cafiero, compania Faux    Magnifico Teatro Jean Vilar  tourné en Marruecos

   2007  “De Ruzante a Dario Fo”  Creaciòn de Daniel Villanova  Teatro Jean Vilar 

   Montpellier (Francia)

 2005    “Tartufo”. Versión en Commedia dell´Arte dirigido por Luca Franceschi. En gira por España

2006   “Cómico Lamento”. Creación de Luca Franceschi sobre textos de Shakespeare Compania dell’Improviso

2006       “Caprices de passion” Espectáculo de Danzay Música Barrocas.   Personaje: Arlecchino.  Prod. Ensemble Baroque  Limoges (Francia)

       2004 “La Trágica Historia de Hamlet, príncipe de Dinamarca”, dirección Luca Franceschi

                     Compagnia dell’Improvviso  

2003 “Menandro ritrovato” dirección Adriano Yurisevic, producido por Venecia en Escena

(Italia) y la Universidad de Glasgow (Escocia)       2002   Sancho Panza en “El Caballero de la Triste Figura”, dirección de Luca Franceschi

2000      Ragueneau en “Cyrano de Bergerac”,  dirección de Luca Franceschi

     1990 a 1997 colaboración en Milán con Ida Kuniaki y participación en todos sus espectáculos:

 “L’uomo che divento’ un bastone” de Kobo Abe, dirección de Ida Kuniaki y Mamadou

Dioume. Producido por el Teatro Arsenale de Milán

“Mishima-Tamboure de Damask-Comachi e lo Stupa” del libro Teatro No moderno. de

       Mishima. Producido por el Teatro Greco de Milán

 “L’isola disabitata” de Carlo goldoni. Espectáculo de Commedia dell’Arte que fué presentado

en Rusia, Festival de Arkhangelsk, en Francia, Festival de Le Puy en Velay y en la

India en el Festival de Chandigarh.

“Fiabe Italiane” de Italo Calvino

“Place Tien An Men” texto colectivo, Festival de Le Puy en Velay (Francia)

“Le Cravatte”, espectáculo de Cabaret

“Arleccino e Briguella” dirección de Giorgio Carminati, Teatro Ipotenusa de Bergamo (Italia).

“La Vera Storia d’Arleccino Bergamasco” dirección de D. Bonifacio con l’ATP de Bérgamo

 CINE

 “I Promessi Sposi” de A.Manzoni. (film TV) realizado por Salvatore Nocita. Prod. por la RAI

“Veleno” Largometraje. Realizador Bruno Bigoni

“Cascina Vianello” Serie Televisiva. Mediaset/Canale 5 (Italia)

“Invocación”, Largometraje. Director Hector Farver. Group Cinema Art(España)

“Despues de la Luz”, Largometraje. Director Salomón Shang. Group Cinema Art (España) 

“El Barbero”, Cortometraje. Director: Carlos Martín Ferrera. Discóbolo film (España)

“Zodiaque” , Serie para TF 1. Realizador Claude Michel Rome. Alma Production (Francia)

“El Asesino a sueldo” realizador Salomon Shang Kaplan Produccion Barcelona (Espana)

“ Fuck War” realizador German Roda (Espana)

“ Intimes reflexions” realizador Mathieu Vilcot – Montpellier(France)

“Karla” realizador Philippe Angel y Mathieu Vilcot – Montpellier (fFance)

“Once upon time Palestine” realizador Will Witters – Montpellier (France)

 CABARET

Fundador, Director y Actor del Grupo TRIOTTOMANI que debutó en Milán en el Zenit en 1993 con “Cose Turche”, 2º premio del concurso nacional. “Premio  Bordighera” y 1er premio del concurso de Milán “Gianni Magni”

• Participación en el gran espectáculo de R.Brivio (Gufi) “Pisello Mio

 DIVERSOS

 Profesor y Colaborador en la “Escuela Internacional de Teatro” de Ida Kuniaki. Milán (Italia)

Colaborador de Stéfano Perocco di Meduna en los Stages nacionales e internacionales de creación de Máscaras de Cuero para Commedia dell’ Arte

             Profesor de interpretación en el “Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña”. Barcelona

Colaborador con la Universidad de Glasgow para el estudio de Máscaras Griegas bajo la dirección de Adriano Jurisevich (Venecia)

Guionista y Director del Cortometraje “El Retorno” (2005)

Profesor de Commedia dell´Arte en diferentes Paises

• Conservatorio de Montpellier (Francia)
• Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid  (RESAD)
• Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza
• Universidad de León
• Italia (Orvieto)
• Colaborador de luca Franceschi en Cursos de Commedia dell´ Arte en Francia, Bélgica y Canadá
• Marywood University, Indiana University, Bloombourg in Pensylvania USA
• Electric Theatre Company Scranton Pensylvania USA

        °     Osaka (Japon)

        °     Pekin (China)

Programación Mes de Mayo 2011

Vuelve a Gromeló…

tomateatro666 y nos presenta a Gabriel Caballero en:

El Gran Espectáculo Mental del Profesor Vicente.

Sábados de Mayo: 7, 14 y 21. el día 28 no estará programado.

Hora: 21:30hs

Colaboración: 7 €.-

Reserva tu entrada: gromelo@gromelo.com

Como llegas a Gromeló…

Labrando Sueños

Teatro en el mundo. por pablo Gorlero

Nota de pablo Gorlero, redactor de Espectáculos de La Nación, a Javier Harguindeguy, director de Romperlanzas Compañía teatral (España).

http://www.lanacion.com.ar/1362424-teatro-en-el-mundo

Adios a un Grande del teatro infantil.

Hugo Midón: Los chicos perdieron a un maestro
Estrenó su primera obra “La vuelta manzana” en 1970, y trazó una ruta de calidad artística distinta. Fue el hacedor de muchas piezas que entrarán en la historia. Murió ayer de un tumor que padecía desde hace dos años. Un grande.
No hay flores para chicos y flores para adultos; las flores son flores para todos”: esa frase, escuchada de boca de su maestro Ariel Bufano, marcó el rumbo de su carrera, la del autor, actor y director que a fuerza de tomarse en serio el teatro para chicos, hoy merece ser despedido como un grande. Muerto ayer, a los 67 años, en su departamento del barrio porteño de Palermo, donde está siendo velado hasta hoy, cuando a las 14, sea enterrado en el cementerio de la Chacarita, Hugo Midón revolucionó los espectáculos para niños en la Argentina. Fue maestro de varias generaciones de actores. Tanto, que el año pasado se crearon los premio Hugo a la comedia musical, bautizados así en su honor.
Egresado del Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires, en 1967 debutó como actor en Los caprichos del invierno , una obra para chicos de Ariel Bufano, y desde entonces no dejó de respetar a pie juntillas las enseñanzas de su referente. Cuando se le pedía que sintetizara ese aprendizaje, Midón hablaba de la necesidad de que el artista respetara al público infantil: “Vestuario, escenografía y trabajo actoral deben estar cuidados”, advertía. Y agregaba que el teatro para niños “es un género en sí mismo, y no un escalón hacia el teatro para adultos; hay que hacerlo seriamente”.
Con esa idea como brújula, en 1970 puso en escena su primera obra, La vuelta manzana . El resultado fue óptimo: la pieza permaneció en cartel durante diez temporadas consecutivas. Y desde aquel promisorio debut, Midón no paró. Sus obras se convirtieron en verdaderos clásicos. Entre otras, cabe mencionar El imaginario , Vivitos y coleando (I, II yIII), La trup sin fin , Derechos torcidos , LocosRecuerdos , Stan y Oliver , El salpicón , Popeye , Objetos maravillosos , Narices , El gato con botas y Huesito Caracú .
Hugo Midón tenía tal respeto por sus pequeños espectadores que después de él ya no hay espacio para los improvisados convencidos de que una historia más o menos edulcoradas, un par de trapos de colores y unas cuantas melodías pegadizas alcanzan para conformar una obra de teatro para chicos.
En la línea de María Elena Walsh, fallecida en enero último, Midón apostó a los espectáculos aptos para “público heterogéneo”. Creía que de una misma propuesta pueden disfrutar niños de distintas edades y también sus familiares adultos, cada uno según su propia lectura de lo que ocurre en escena. A la hora realizar sus obras, echaba mano de una serie de convicciones: que hay cosas que permanecen (los chicos junto al mar, decía, con los mismos baldecitos y las mismas palitas, haciendo los mismos castillos) y que, en consecuencia, los niños siempre seguirán disfrutando de los espectáculos bien hechos, de esos que logran atraerlos al punto de hacerles olvidar el paquete de caramelos que compraron al entrar a la sala.
Apasionado por el trabajo actoral, en 1982 creó el centro de formación teatral Río Plateado, y allí trabajó como director y docente hasta el momento en que la enfermedad se lo permitió. En 2009, un tumor comenzó a complicarle la salud, pero él le hizo frente con el arma que mejor manejaba, la que había utilizado siempre: la prepotencia de trabajo. A fines de ese año, cuando su obra Playa Bonita obtuvo el premio Clarín Espectáculos en la categoría Mejor Obra Infantil, Midón ya no pudo ir a recibirlo. Su hijo Julián, lo hizo en su lugar, y destacó que la distinción “ es una alegría enorme para él, sobre todo con este espectáculo que hizo con un elenco tan joven. Al proyecto se integró gente que viene formándose con él desde muy chiquitos, en su escuela Río Plateado. Por eso, estoy seguro, este premio tiene para él una carga emocional muy grande”.
Playa Bonita fue la última obra de Midón. Se diría que el destino le había preparado una despedida placentera de la escena teatral, ya que, según había contado en su momento, la obra “surgió de mis últimas idas a Brasil, de un enamoramiento de la playa como lugar de observación de situaciones; allí, te cruzás con gente y escuchás un pedacito de una conversación y seguís, entonces empezás a imaginar cómo terminaría esa conversación”.
Midón percibía a la playa como un sitio de libertad, y se lamentaba por los miedos urbanos: “Veo a los chicos y a los padres llenos de miedo de andar por la calle, ya no miedo de que los chicos jueguen en la calle, sino de transitarla”, se lamentaba. Justo él que había sido dotado con el sentido de lo lúdico a tal punto que atrevió a proponer lo que todavía suena como un proyecto revolucionario: “Para mí, una idea fantástica sería que una vez por semana los chicos pudieran ir disfrazados a la escuela. ¿Por qué no, si eso dejaría instalada la creatividad y el juego?”, sostuvo. Y agregó que “ un docente que pierde la capacidad lúdica es como un papá que pierde su interés por sus hijos”.
Con la muerte de Hugo Midón, los chicos se han quedado sin el gran maestro. Pero sus obras siguen vivas. Y con ellas, los valores que siempre defendió: la solidaridad, el compromiso con el prójimo, la alegría, la decisión de vivir la vida como una fiesta, plena de asombro, y siempre, compartida, porque no admitía el goce egoísta.
Su mamá solía explicarle que en este mundo, siempre habrá ricos y pobres. No logró convencerlo. “Algo de cierto hay en lo que decía mi mamá -admitía ya adulto, y abuelo-, pero igual sigo apostando a un mundo con igualdad de oportunidades para todos. ¿Que eso es más un deseo que una realidad? Puede ser, pero estoy convencido de que el deseo es lo que mueve a las personas”. En ese punto, solía citar al escritor italiano Gianni Rodari, quien afirmaba que “si no tuviéramos esperanza, no iríamos al dentista”. “Ese pensamiento es genial -se entusiasmaba Midón-, porque lo que te mueve es la esperanza de que efectivamente habrán de mejorar si cada uno aporta un granito de arena”.
Adriana Schettini. Clarín. 26 de marzo de 2011